她受邀参加了各种会议、活动，参加国际残疾人会议和国际残疾妇女会议，应邀去日本和越南作“国际聋人领导学者”报告，带领美国聋人代表团到中国游学……在这期间，周佳艺还获得了“世界聋人领导者奖学金”“德怀特戴维艾森豪威尔奖学金”“阿尔杰农悉尼沙利文基金会奖”等诸多奖励和荣誉，也曾在香港、波士顿、华盛顿等地多次举办过个人作品展。

留美期间，周佳艺不仅获得了平面设计学士和艺术创作学士双学位，还顺利获得了国际发展硕士学位。2012 年，周佳艺完成了学业，她打算回国传播聋人文化，同时把自己的快乐和体验分享给更多的人。回到上海后，周佳艺参与了嘉定残联推出的助残公益服务项目“阳光工坊”，应聘了设计师一职。她不仅会制作精美的黑板报，进行海报与作品设计，参加活动场景设计与布展，还会抽空教大家学学手语、英文，等等。如今，她又进入了上海东方国际医院有限公司，作为专职设计师，继续将自己的才华在另一领域发光发热。

无论环境如何变化，绘画至始至终是周佳艺无法割舍的情怀，在她的每个阶段基本上都留下了一些印迹，她用自己的独特“视界”进行创作，表达那个独特的不一样的自己。

“我渴望自己的艺术作品能够为聋人朋友们发出一点点‘声音’”

国外留学的日子，周佳艺时常怀念国内的环境和朋友，也经常想家。留美 9 年间，母亲陈雅蓓给了女儿很多鼓励和支持，两人经常依靠邮件诉说思念。从一出生，这位母亲就为女儿倾注了诸多心血和爱，一家人相互扶持，克服了无数困难。

因此，在周佳艺的作品中，常常有对家、童年以及声音的构想。在展览现场，我们看到了她的这种构想。“家是心的归处”“女孩 • 家”“爱这个无声世界”“感受这个无声世界”“拥抱这个无声世界”……从这些作品中可以窥探出周佳艺对这个世界的感知，她为大众呈现出了一个别具一格的“无声视界”，而她的视角和经历也塑造了那个独特的她。

国外的求学之路打开了周佳艺的视野，特别是毕加索不拘泥于常规，不断突破自我的风格更是深深地影响了她，促使着她不断地完善着自己，在她的画作里，总会感受到那种充满自由的、多变的、富有想象力和创造力的力量。可以看到，这次展览出的绘画作品创作时间跨度很大，从 2002 年到 2020 年，从上海聋人青年技术学校到美国留学时期再到新冠疫情期间，周佳艺所创作的这些作品主题，更多的是围绕着聋人文化进行，关于他们的学习与工作、婚姻与育儿、兴趣与理想。周佳艺希望通过自己的画作讲述出听障群体的故事，让大众走进、认识并且可以深入了解这个群体。

“在展出的作品中，每一幅画都有一个故事。”周佳艺指着一幅名为“聋人父母的听人子女”的作品说道，“聋人父母的听人小孩，有个专门的称呼叫‘CODA’（Childrenof Deaf Adults），我画的这幅画所表达的正是这样的一个群体。”这是一幅黑白版画，画面正中是一对父母和孩子，父母分别用中国手语和国际手语打出“聋人”的手势，示意“聋人父母”，而孩子则举起双手，打出“爱”的手语，左下角是“我爱爸爸妈妈”几个字。作品创作时间显示为近期，画作的灵感显然是由周佳艺另一个崭新的身份角色所带来的。

周佳艺和丈夫都是听障人士，两年前，他们的一对可爱的双胞胎女儿出生了。两个女儿都是“CODA”，她们不仅会叫“爸爸”“妈妈”，同时也在学着用手语表达，女儿们在慢慢成长，也在慢慢变成连接爸爸妈妈和外部世界的桥梁。

介绍这些的时候，周佳艺总是微笑着，似乎人间没有什么困难和艰险，看着人甜甜一笑几乎是她标志性的动作，她总会微笑着用手语诉说着自己的故事，微笑着讲述生活里的那些事儿，谈论自己的一些观点和想法。“无声”并不能阻止她倾诉表达的欲望，她拿起画笔与这个世界对话，静寂却又热闹；她微笑着比划手语与他人沟通，真挚而又热情。

在对残缺和完美的阐述中，周佳艺也有着自己的见解，她认为恰恰是维纳斯雕塑的残缺造就了一种独一无二的美。也许手语和绘画正是弥补“断臂”的替代品，它们于无形之中刚好赋予了周佳艺展示美、表现美的独特途径，这种“与众不同”恰是一种优势。“我渴望自己的艺术作品能够为聋人朋友们发出一点点‘声音’，互相勉励，以艺术释放群体的焦虑、彷徨、痛苦、渴望以及梦想。”